即便是山珍海味，重復吃幾十年也會膩，更何況只是披著美味佳肴的快餐。

在上世紀80年代，影視資源極度匱乏時期，香港新興的影視制作方式，讓無數內地觀眾耳目一新。

無論是從故事選題、還是演員表演方式、以及引起潮流TVB腔，都給觀眾帶來了全新的體驗。

也正是這種先入為主的方式，讓觀眾對香港影視產生了濾鏡。

公式化表演方式、千篇一律的服化道、快餐化的制作，明顯的戲劇沖突，只要讓觀眾看得爽，那麼這就是好劇、就是好的演員。

然而事實真是如此嗎？

答案當然是：No！

隨著影視行業的穩步發展，觀眾的審美在不斷提高，因此對演員的表演也更加挑剔。

想要得到觀眾的認可，那些「套路滿滿」的公式化表演就必須要舍棄。

但奈何這些套路早已根深蒂固，有些港星無法突破和改變，只能將這種千篇一律的表演方式繼續延續下去。

就連TV B視帝黎耀祥都曾說過： TVB這種高強度，只追求快的「木偶式」表演，他早已厭倦。

但神奇的是，即便是觀眾早已料到，這些人下一秒會有怎樣的表情、怎樣的動作，依舊會尬吹他們演技炸裂，為他們的表演買單。

那麼誰才配稱作為炸裂式演技呢？看看下面這幾位老戲骨就知道了。

李雪健

要說起千面一人，李雪健老師當仁不讓。

無論是《焦裕祿》里的焦裕祿，還是《少帥》中的張作霖，李雪健呈現出來的演技，從不會讓人感到違和。

當初在《焦裕祿》里，李雪健與小魏在火車站的那場對手戲，明明沒有太夸張的動作，卻讓人止不住地流眼淚。

小魏作為一個大學生，焦裕祿知道自己不能為了一己之利，讓別人放棄大好的前途。

于是他只能放下內心的期盼，戀戀不舍地向小魏做最后的告別。

一句「 別忘了這個地方」，讓觀眾感受無盡的惋惜與父親般的關懷。

後來小魏上了火車，他的內心再次感到掙扎，沒忍住跟著火車跑，後來因為胃病發作才不得已放下了腳步。

等到他緩過神后，看見小魏并未走，站在站台里，那種驚訝與興奮瞬間充斥整個大腦的感覺，被李雪健飾演得活靈活現。

雖然沒有展現出太多的表情，但是你會發現他的感情在層層遞進。

從最初的驚訝紅了眼眶，到後來開心時被淚水充盈的眼眶，再到最后眼淚流下來時散發的笑容，每一秒都讓人無比震撼。

如果這一幕讓TVB 的演員來演，恐怕第一步肯定是先瞪大眼睛，讓觀眾知道他在驚訝，然后開始笑，最后才開始大哭。

這種為了演而演的模式化演技，永遠沒有真情實感打動人。

那麼TVB的演員真的都有這種通病嗎？其實也不全是，梁家輝就是例外。

梁家輝

一提起梁家輝，想必很多觀眾內心都發出了鄙夷。

「他都是影帝啦，肯定演技比別人好吶」

「拿梁家輝出來，跟別人根本沒有可比性嘛」

但是，影帝那麼多，我為什麼偏偏拿梁家輝出來做例子，而不是劉德華、周星馳等人呢？

這關鍵點還是在于，梁家輝飾演過的角色從來都沒有自己的影子。

縱橫影壇近40年，雖然他所接觸的題材都各不相同，但是他仍舊能把每個角色的尺度，把握得剛剛好。

從《垂簾聽政》里的咸豐帝、《亮劍之雷霆戰將》里的軍人，到《我的教師生涯》里的老師，以及《智取威虎山》里的土匪。

無論是黑老大還是唯唯諾諾的小弟，無論是硬漢還是娘娘腔，梁家輝總會將自己飾演的角色發揮得淋漓盡致。

雖然梁家輝像其他港星一樣，在不間斷地拍戲，但是我們發現，他從未消費過自己的名氣，也一直在突破自己。

正是這種拿自己當「演員」

如果一個演員始終無法靜下心來，去感受生活、觀察生活、融入生活，那麼即便你有很高的天賦，最終也會成為「傷仲永」。

馬少燁

說起生活化的演技，這里就不得不提被低估的馬少燁了。

比起大家老生常談的王志文、王志飛、劉奕君等人，馬少燁的名字似乎很少人提起。

從當年的《搭錯車》到如今的《人世間》，馬少燁的戲看似千篇一律，實則一直都在被低估。

尤其是《春天里》工棚醉酒的那段戲，馬少燁簡直將農民工的辛酸與不易刻畫得淋漓盡致。

短短幾分鐘，就演繹出受盡屈辱的所有喜怒哀樂，短短幾句話，就概括出農民討工錢的不易。

沒有任何大動作，光坐在那里，就讓屏幕前的我們感到無窮的心酸。

在今年熱播的《人世間》里，雖然馬少燁飾演的省長戲份不多，但是存在感卻非常地強。

馬少燁飾演的省長，看起來慈祥和藹，卻總給人一種不怒自威的感覺。

無論是對親家的瞧不起，還是對女婿的賞識與愧疚，又或是遇到事情的從容不迫，這種看起來喜怒不形于色的演技，其實在細節里早已千變萬化。

正因為如此，這才讓觀眾對這個復雜的角色了解得透徹，從而又愛又恨。

這種不露聲色的表演，除了馬少燁外，也少不了他的「夫人」宋春麗。

宋春麗

同樣作為金雞獎影后的劉嘉玲，當年在《儂本多情之亂世浮生》中可謂是被宋春麗秒成渣。

要說宋春麗的演技有多麼出神入化呢？

哪怕是你同時看她兩部劇，你也不會出戲。

當初的《巡回檢查組》，宋春麗飾演的胡雪娥蠻橫無腦，為了還兒子清白，不惜鬧到省會上。

就是這樣一個文化程度不高的底層老太太，被宋春麗拿捏得剛剛好，多一分顯得太假，少一分就不會讓人同情。

然而還沒等大家從戲中出來，宋春麗緊接著就在《人世間》里，飾演了人設截然不同的高干金月姬。

大方得體的身姿、從容不迫的神態，完全讓人看不出來這是當初那個瘋婆子。

無論形體還是語言又或是氣質，不知道的，還真以為宋春麗是名高干。

寧理

作為萬年配角，很多人只認識寧理的臉，卻對這個名字不熟悉。

在最近上演的《警察榮譽》里，寧理飾演的陳新城，為無數觀眾貢獻了很多名場面。

這種充滿市井氣的小人物，也再次讓寧理成功出圈。

其實寧理早已不是第一次出圈，只不過「劇拋臉」式的演技太過生動，這才讓觀眾永遠只能記住他角色的名字。

當初在《無證之罪》中，寧理飾演的殺手李豐田，在很長一段時間，都是觀眾揮之不去的陰影。

尤其是他在劇中拿煙灰缸砸人的那段笑容，不論誰看見都會不寒而栗。

除此之外，更有他設計的反向抽煙，僅僅一個動作，就將反派的人設給立住了。

在寧理的演藝生涯中，似乎反派占據了多半，但即便角色大都是反派，寧理的表演也從未重復。

如果說李豐田是殺人如麻的冷血動物，那麼他在《沉默的真相》中飾演的張超，則是高深莫測的高級動物，理性且詭異。

張頌文

比不過演技總要比敬業吧，更何況那些比你演技好的人比你更敬業。

一場絞刑戲拍了四次，沒用替身全程真槍實戰，結束后，脖子上的勒痕早已發紫，即便這樣也沒喊卡，此人就是張頌文。

張頌文曾說：只要在我的生理極限范圍內，我都會將我的戲努力完成到最好。

當初在《隱秘的角落里》，一場痛失女兒的吃戲，讓觀眾看得嚎啕大哭。

為了讓自己更符合這場戲所需要的模樣，張頌文整整餓了三天，熬了大夜，最終成功地向觀眾呈現出一個憔悴的父親。

疲憊的神情、機械的吞咽，食不知味的哽咽感被張頌文飾演的出神入化。

無論是底層人民還是高級干部、革命者又或是暴發戶，無論是小角色還是大角色，張頌文對待自己的角色從來都是不敷衍、不糊弄。

他所飾演的每一個角色，都融入了自己的對生活的理解，正是這種一絲不茍的敬業態度，才讓觀眾對他的表演感到確切與真實。

比如當初他在《風中有朵雨做的云》中，飾演的基層公務員。

為了演好這個角色，他還特地跑去城建委上班，了解怎麼「打官腔」。為了符合人物，他增重近30斤，拔掉了前額所有的頭髮。

試問現在有哪個演員能做到如此呢？

雖然這些老戲骨，奉獻了一個又一個深入人心的角色，但是仍舊敵不過來內地發展的一些TVB演員。

這些備受寵愛的演員，或許有些想要突破自己的極限但是突破不了，又或許是觀眾的濾鏡讓他們戴上了高冠，導致他們太過自信。

但無論是哪一種，我只想說，理想化的演技終究會被時代淘汰。

想要在娛樂圈長久立足、擴寬自己的戲路，就要沉下心去體驗生活、鉆研演技，畢竟像梁家輝這樣的實力派演員，我們當然希望越多越好。